本校藝文中心即日起至4月30日止，舉辦「靈動‧與大自然的邂逅─陳燕如 蠟彩畫創作」個展，今早開幕茶會中，視覺藝術系陳燕如老師分享她在西班牙攻讀碩士期間接觸蠟彩畫，以及多年來反覆試驗鑽研、創作的歷程，她的作品雖然是意象性的抽象繪畫，卻引領觀者進入到更深層的心靈境地，彷彿倘佯在大自然的懷抱中，帶給人不同的藝術體驗，歡迎各界蒞臨指導。

　　古源光校長致詞時表示，學藝術的人除了在學校教課外，一定要不斷地從事藝術創作，就像其他學科的老師一樣，要經常在期刊上發表個人的研究成果，因此他很鼓勵學校視藝系的同仁，一棒接一棒地展出個人的創作，對於藝術創作者而言，藝術展演的空間有限，因此希望屏大藝文中心未來能扮演屏東，甚至南台灣，一個很重要的藝術交流平台，同時也是推廣藝術教育的重鎮。

　　古校長盛讚陳燕如老師的創作與眾不同，但繪畫的風格氣勢磅礴，既呈現創作者的心境，也帶給觀眾心靈的感動；人文社會學院副院長林秀蓉老師認為畫作裡，有蘇東坡詩詞作品的意境；前副校長也是視藝系退休的黃冬富教授則肯定陳燕如老師，是極少數願意投入繪畫顏料學的創作者，她的畫中有大山大水。

　　視覺藝術學系陳燕如老師指出，蠟彩畫是古希臘人，在公元前四世紀發明的。是一種「熱蠟畫法」，亦稱「燒色法」，也稱為「光蠟畫」，是歐洲最古老的繪畫技法之一。

　　她第一次接觸蠟彩畫，是在西班牙研讀碩士課程階段，當時覺得從媒介劑、顏料的製作到進行繪畫的過程，實在非常繁瑣與複雜，但也十分有趣，後來發現即便在歐洲，使用蠟彩畫創作的藝術家竟也寥寥無幾，又因為在個人創作實驗中，發現蠟彩畫材料，仍有許多可探討及研究的空間，因此多年來投入其中，也期盼相關主題之研究與創作，對於未來都能具有其參考價值。

　　陳燕如老師此次展出的作品有60餘幅，都是2019年到2020年的新作，透過蠟彩畫的特性，將其轉換為視覺意象，既探討了自身，內心底深層的意識形態與生命成長歷程，和對於大自然的體驗與靈動哲思，總檢了這一季的「靈感」、「靈性」及「聖靈觀」三個部份與大自然的相遇，及對於個人的創作意義、靈動的反思。

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　　「靈動‧與大自然的邂逅」對於創作者來說，是在大自然中與神相遇。在大自然的奇妙創造中，因著聖靈的感動，領悟並經歷神的愛。透過「意象性抽象繪畫」之思維，將自己置身在大自然中的體悟，經由創作的過程，表現內心的思维情懷，是一種潛意識與無意識自動性繪畫的再現。猶如傑克遜•波洛克（Jackson Pollock）的任意揮灑，結合蠟彩畫的人文記憶，運用了自動性和意向性的抽象繪畫形式，進而將無意識的痕跡與過往記憶，從內心釋放於繪畫過程中。

　　作品內容雖是取自然界的物象，但透過意識轉化抽離真實的自然樣貌，用蠟彩顏料形構出造形意象，經由火的掠燒，使蠟彩顏料的溶化及色彩的交融、交疊過程，讓人時而經驗到萬壑松濤的澎湃意象，時而經歷雲靄繚繞的悠遠綿長，在虛實，朦朧與清晰間，心中跟隨色彩的流淌交融，產生一種獨特的節奏，引領觀者進入到更深層的心靈境地，讓人彷彿再次的倘佯在大自然的懷抱中。